Nuestra música mexicana: ¿A dónde va? Mtro. Ángel Rueda Díaz Profesor titular del Taller de Guitarra Casa de la Música Mexicana S.C. “Mtro. Daniel García Blanco”

Tue, 1 Mar 2011 20:46:20 -0600

Nuestra música mexicana, ¿a dónde va?

Me carcome un gemelo
Teje de mis fibras
Una tela oscura
Si él muere, igual que yo muero

Todo me divide
Soy la división
Todo me turba
Soy la perturbación
Consumo lo que me consume

Soy mi gemelo
Wolfgang Ratz

El mundo sólo es cognoscible mediante un lenguaje; el lenguaje emana del interior de casa “ser”, aquello que llamamos espíritu (el nous griego), el principio pensante. Dicho principio sólo puede expresarse mediante el pensamiento, la actividad de ese principio (la noesis o el pensar). Es entonces cuando este movimiento que existe dentro del ser humano se manifiesta en parte por palabras, imágenes, signos, sensaciones, en campos sonoros. Así el principio pensante debe reflejarse en una lengua. El resultado de este proceso es lo que los griegos llaman “noema” o, en español, pensamiento.
Sólo después, cuando la lengua se articula en un lenguaje, el pensamiento se hace comunicable.

La música es la sublimación de un proceso emocional, ya sea convertido en acción o sublimado en sentimiento interno. Lo que la música ha abstraído del estado emotivo es su movimiento vital. “la razón de la existencia de la música --- dice Pierre Laseerre, en la philosophie du goút musical---- no reside solamente en el hecho de la sensibilidad auditiva del hombre. Reside en la relación íntima y especial que une la sensibilidad auditiva con los resortes de la motricidad viviente y muy en particular de la motricidad psíquica”
Así pues con todo lo anterior, toda expresión musical emana de un proceso interior que no puede tomarse a la ligera. Nuestra música mexicana y cualquier otra música representativa de otros lados adquieren los mismos procesos e importancia. La mexicanidad es la suma de muchas otras influencias que ha adquirido una especificidad y características propias de nuestra sociedad.

Pero hasta donde se convierte en una expresión espontánea de una sociedad? Y hasta donde es solamente la enajenación y sublimación de otros intereses? Desde mi humilde perspectiva prevalecen hoy en día solo las manifestaciones burdas y superficiales en donde la expresividad interior no es puesta en práctica ya que solo obedece a una manipulación y las expresiones que son verdaderamente causadas por la convivencia de nuestra sociedad, y que muchas de ellas aún son vigentes de tiempos muy pasados, son subyugados y desconocidos; por lo tanto también se convierten en un mero objeto de estudio antropológico y no como una verdadera oportunidad de converger y retroalimentarse de las mismas ya que muchas de ellas muestran una finura en su expresión sin tener un gran conocimiento académico; pero que emanan la búsqueda de querer seguir expresando con más alto relieve, siendo consecuentes con ellos mismos.
Por el momento hasta aquí y en próximas colaboraciones me adentraré más en este apasionante momento histórico

Mtro. Ángel Rueda Díaz

El salterio Mtra. Elizabeth de la Cruz Palomeque Titular del Taller de Salterios Casa de la Música Mexicana S.C. “Mtro. Daniel García Blanco”

Tue, 1 Mar 2011 20:40:36 -0600

El salterio
Es un antiguo instrumento que consiste en una caja trapezoidal de muchas cuerdas de metal que se tocan con plectros o uñas.
Tuvo su origen en las culturas de oriente y llega por las rutas de comercio hacia europa. De España pasó a nuestro país y tuvo gran auge e importancia en las llamadas orquestas típicas.
En la actualidad, el salterio ha recuperado la importancia de su ejecución desde hace 18 años cuando en la Escuela de la Música Mexicana se empezó a impartir la clase del Taller de salterio.
Este instrumento se ha considerado muy versátil, en virtud de que, al tener un diapasón cromático, se pueden ejecutar en él diversos géneros y estilos musicales, tales como:
Valses, polcas, chotises, mazurcas, amalagueñadas, boleros, bambucos, danzas habaneras, zapateados, danzones, etc. Por mencionar solamente algunos estilos de musica popular sin menoscabo de su incursión en la llamada convencionalmente "música clásica".
Desde el año de 1993 he tenido el privilegio de conducir el Taller de salterio en la Escuela de la Música Mexicana impulsando con esto los objetivos de preservación, difusión y enseñanza de todo lo concerniente a nuestra bella música popular.
En futuras colaboraciones les informaré sobre temas específicos respecto del salterio, historia, construcción, repertorio, personajes importantes, etc.

Mtra. Elizabeth de la Cruz Palomeque

Taller de mariachi Profr. Pedro Gutiérrez Acuña Profesor titular del Taller de Mariachi Casa de la Música Mexicana S.C. “Mtro. Daniel García Blanco”

Tue, 1 Mar 2011 20:36:14 -0600

Taller de Mariachi

Hablar del Mariachi es un tema apasionante desde sus orígenes hasta nuestros días. El recorrido histórico en verdad te transporta en el tiempo y esto lo hace aún más interesante.
Según la época en que se profundiza el tema, la riqueza cultural resalta y es ahí donde se empieza a entender la importancia de este representativo estilo musical mexicano.
Los temas principales del mariachi son: su ejecución musical (entender las formas musicales que el mariachi tiene dentro de su repertorio), su instrumentación (la forma de tocar los instrumentos), indumentaria (trajes que el mariachi ha utilizado), y los lugares donde nace y se desarrolla.
Sin lugar a dudas, nuestra labor principal, en concordancia con los objetivos de la Casa de la Música Mexicana, S.C. "Mtro. Daniel García Blanco", es el rescate de un repertorio y estilo propios de esta agrupación musical, difundiendo y enseñando el sello particular que le ha caracterizado.
El género principal del mariachi es el son, el repertorio que no puede faltar, que ha caracterizado su estilo. Su forma musical, la alegría que se imprime al tocarlo, el grado de dificultad según la pieza, sus esquemas rítmicos, sus letras. Es amplio el repertorio de sones. Otro de los estilos del mariachi son los jarabes – que es la conjunción en una pieza de varios sones-. Y que decir de las preciosas polcas, de los pasos dobles, de los huapangos, los valses. En fin, la labor del que estudia este estilo es investigar cada tema, desde el autor, más o menos la época en que se creó la pieza, su forma musical, su esquema rítmico, etc., en general un análisis completo de la obra desde todos los ángulos.
En lo personal me siento orgulloso de haber estudiado lo concerniente a esta agrupación musical representativa de nuestro país, en virtud de que mi padre don Enrique Gutiérrez Villafán, músico de mariachi desde 1954, me motivó para ello. En la actualidad soy integrante del mariachi San Miguel que él representa.
Cabe mencionar que el estudio y la dedicación son parte fundamental para lograr un nivel óptimo con el fin de ejercer profesionalmente en este ámbito musical o en cualquier otro.
Durante mi formación como mariachi he de mencionar el apoyo, cometarios y consejos de músicos que, durante mi camino, he consultado y me han dado la información que requiero. Debo mencionar a mi queridísimo profesor de mariachi en la Casa de la Música Mexicana (1996-1999) el Profr. Demecio Ramos Hernández, al profr. Daniel García Blanco q.p.d., que me confió el taller de Mariachi en la Escuela de la Música Mexicana, al ahora director Jorge Luis Aquino Gómez por la confianza de seguir con el taller y por sugerir acertadas correcciones a mis transcripciones, al maestro Juan Pinzón Saldaña y a todo su mariachi Perla Jalisciense por recibirme en sus ensayos y su disposición para conferencias a futuro.
En fin, es todo un proceso, que requiere paciencia y dedicación como ya lo mencioné.
Como profesor del taller de Mariachi, exhorto a las personas interesadas en el estudio de este género para que lo realicen con disciplina y logren sus propósitos esperando que algún día puedan incorporarse a trabajar con un mariachi o bien llegar a dirigirlo.
En futuras colaboraciones abundaré sobre temas específicos en torno al Mariachi, historia, esquemas rítmicos, repertorio, autores, etc.

Mtro. Pedro Gutiérrez Acuña

La orquesta típica Mtro. Jorge Luis Aquino Gómez Director General de la Casa de la Música Mexicana S.C. “Mtro. Daniel García Blanco”

Tue, 1 Mar 2011 00:55:06 -0600

La Orquesta Típica
Con este tema inauguro nuestra sección de editoriales como un espacio para la difusión de temas relacionados con la música popular mexicana. Participaran en ello todos los maestros y alumnos que tengan la inquietud de manifestar sus ideas y comentarios sobre el maravilloso mundo de la música popular mexicana. Esperamos todos sus comentarios al respecto, estaremos atentos para establecer una comunicación que nos impulse a la reflexión en pro de la temática que nos atañe.
Con referencia en la definición de lo típico como lo propio o característico de un grupo, país, región, cultura o época, en la Casa de la Música Mexicana consideramos a la Orquesta Típica Mexicana como una agrupación musical que está integrada, en un su mayoría, por instrumentos característicos pertenecientes a los diversos grupos musicales representativos de nuestro país como pueden ser el mariachi, los huastecos, los jarochos, los grupos marimbísticos, las bandas, los grupos de salterio, etc. sin menoscabo de instrumentos que actualmente se consideran importantes y representativos de las zonas urbanas en virtud de las influencias culturales que hemos adquirido como son el bajo eléctrico, la batería y las llamadas convencionalmente percusiones latinas: congas, bongós, tarolas latinas (timbales) e incluso teclados electrónicos.
La Orquesta Típica de la Casa de la Música Mexicana está integrada principalmente por marimbas y salterios en la parte melódica, mismos que se complementan con una sección rítmica armónica integrada por guitarras, vihuelas, contrabajo y/o bajo eléctrico, batería y percusiones latinas, también pueden incluirse violinistas, trompetistas, saxofonistas, cantantes, etc. Es importante mencionar que la intención primordial de nuestra agrupación es proporcionar a los alumnos más destacados de la escuela de la música mexicana un espacio donde puedan desarrollar su ejecución instrumental en un ensamble orquestal cuya exigencia es de carácter profesional apoyados por los maestros titulares de los talleres a los cuales pertenecen.
Con esta dotación instrumental una orquesta típica es capaz de ejecutar diversos géneros y estilos musicales, prioritariamente los mexicanos, como pueden ser diversos sones representativos de diferentes regiones de nuestro país (chiapanecos, huastecos, de mariachi, jarochos, etc.), canciones románticas de los autores mexicanos más representativos (Agustín Lara, Armando Manzanero, Alvaro Carrillo, etc.), música para bailar (danzones, paso dobles, polcas, cumbias, cha-cha-cha, etc.), sin menoscabo de incursionar en la música nacionalista convencionalmente llamada académica (Moncayo, Ponce, Galindo, etc.) y de la música internacional.
El trabajo de nuestra orquesta típica ha resultado muy positivo en virtud de que los alumnos han logrado avanzar mucho en su ejecución contribuyendo con esto para su mejor formación como músicos y reafirmando su conocimiento en torno a la música popular mexicana.
Con estos comentarios me despido por el momento con el compromiso de que en futuras colaboraciones pondré a su consideración diversos temas sobre nuestra bellísima música popular mexicana.
Saludos cordiales
Mtro. Jorge Luis Aquino Gómez